Decoración Ecléctica Atemporal: El Búngalo Histórico de Carly Sioux en Nueva Orleans

En el vasto universo de Facebook Marketplace se esconden verdaderas joyas, y la diseñadora Carly Sioux, fundadora de No Era, encontró una inigualable: un búngalo estilo Craftsman en el Lower Garden District de Nueva Orleans. Esta residencia, adornada con vitrales, chimeneas con azulejos y arcos ornamentados, fue diseñada por el arquitecto de Luisiana Thomas Sully y había sido meticulosamente renovada por sus propietarios anteriores. Así, Sioux se mudó a un alquiler histórico, listo para habitar, que le serviría como lienzo y escaparate para su estilo ecléctico. Ella misma lo describe como de “alto contraste y que desafía los géneros”, con una rica superposición de períodos temporales y estéticas.

Sioux optó por pintar el comedor de un profundo tono de gris, pero mantuvo el resto del apartamento en un impecable blanco. “Mi desafío fue cómo mantener el drama y la exuberancia de No Era a través de una paleta de colores neutros”, comenta. “Esto es lo que ahora llamo mi ‘Fase Blanca’”. Para evocar una atmósfera teatral y cautivadora, la diseñadora incorporó piezas audaces y esculturales, disponiéndolas de manera estratégica para crear áreas distintivas dentro de cada habitación. “Hay una abundancia de momentos curados, rincones y puntos de interés en todo el espacio que pueden destacarse por sí mismos, al mismo tiempo que trabajan en conjunto como una declaración cohesiva de diseño”, explica Sioux.

La diseñadora también realizó una estratégica superposición de piezas vintage de diferentes épocas y estilos a lo largo de toda la propiedad. “Mi hogar está mayormente amueblado con Art Decó húngaro de las décadas de 1920 y 1930, mezclado con el estilo italiano exuberante de los años 70”, revela. “Debido a que comparten la base de la exuberancia, líneas limpias y acabados de alta gama, se fusionan a la perfección. También he incorporado elementos de posmodernismo y algo de Mid-Century Modern, así como algunas obras de arte y objetos del siglo XIX en la mezcla, creando una rica narrativa visual”.

Sioux siempre supo que quería que el Gran Salón causara una fuerte primera impresión. Para ello, creó una elegante zona de asientos formal con un sofá de los años 70 —encontrado también en Facebook Marketplace—, una mesa de centro con mosaicos de los años 70 de una venta de propiedades, y un par de sillones reclinables de Art Decó húngaro de la década de 1930. Añadió un rincón de lectura junto a las puertas corredizas rojas con otro conjunto de sillas Art Decó, una mesa auxiliar Biedermeier y una lámpara cromada de Renaissance Interiors.

“Los muebles en esta habitación son más grandiosos y masculinos debido a todas las sillas Art Decó verticales”, explica Sioux. “Desde que adquirí esas piezas Art Decó, el Gran Salón ha evocado la grandeza tropical de un encuentro entre Ernest Hemingway e ‘In the Mood for Love’, con todos los toques de chinoiserie, las coloridas vidrieras y las inclinaciones modernistas”.

Sioux afirma que el comedor es el espacio que más fielmente representa el estilo característico de su firma. “Hay muchas ‘divas’ en esta habitación, así que la cena nunca es aburrida”, bromea. La diseñadora pintó las paredes con el color “Anonymous” de Sherwin-Williams y colocó un par de biombos japoneses pintados a mano de principios del siglo XX frente a las ventanas, en lugar de cortinas.

Una mesa tulipán Chromcraft fue emparejada con sillas de comedor Calligaris de los años 70. “Me encanta cómo las sillas giratorias verdes Calligaris traen el exterior tropical de vuelta al espacio, reflejando las palmeras de banano justo afuera de las ventanas del comedor”, dice Sioux. Las sillas Milo Baughman son otras de las favoritas de Sioux, quien las dispuso a cada lado de una mesa espejada posmoderna encontrada en Renaissance Interiors.

Tres bustos de Fred Press, inspirados en las obras de Degas, están elegantemente dispuestos sobre la repisa de la chimenea. “Siempre tengo algo que es un poco inusual o peculiar en mis espacios”, confiesa.

La Sala Picasso, que exhibe una litografía del artista sobre el sofá, es el espacio favorito de la diseñadora para entretener. “Su disposición acogedora y baja la convierte en un lugar muy cómodo para que mis invitados se sienten y se relajen mientras compartimos vino, cócteles y bocadillos”, explica. “La mesa de centro Lane centraliza la habitación, y en su mayoría nos sentamos sobre almohadas y alfombras de piel de oveja en el suelo alrededor de la mesa de centro”.

Sioux vendió el bar cromado de la Sala Picasso de los años 70, pero lo extrañó tanto que hizo un intercambio para recuperarlo. Dos estudios de cráneos de los años 30 del artista húngaro Barta Gyula cuelgan sobre el bar.

“Me encanta dejar las grandes puertas corredizas rojas abiertas, pero cerrarlas hace que el espacio se sienta más íntimo y acogedor”, dice la diseñadora. Un árbol de banano de bronce Maison Jansen de los años 70 se encuentra junto a la entrada. “Conduje tres horas hasta el medio de la nada en Misisipi para conseguirlo”, comenta. “No te encuentras un árbol de banano de dos metros diez muy a menudo”.

“La inspiración para el dormitorio es un tocador con una caja de música japonesa espejada”, dice Sioux, quien utilizó una paleta suave de blancos y marrones. “Me encanta lo discreta que es esta habitación; si no miras con suficiente atención, te perderías totalmente sus sutilezas traviesas y lúdicas. A primera vista, mi dormitorio parece suave y dulce, pero cuando pasas suficiente tiempo allí, notas que todo es arte erótico y espejos estratégicamente colocados”. Una obra de arte erótico japonesa de xilografía del siglo XIX cuelga sobre una mesita de noche brutalista encontrada en The Pink Elephant.

Sioux colgó un kimono de boda de principios del siglo XX en la pared del dormitorio como un homenaje a su abuela, quien era de Nagoya, Japón.

Un gabinete espejado Ello, un espejo tulipán Art Decó y un espejo Gaia Lipstick brillan en el dormitorio junto a una silla de madera curvada y caña, y una lámpara de pie Sonneman Lollipop.

Con un ojo curatorial excepcional, Sioux logró transformar esta vivienda de alquiler en un espacio que no solo refleja su singular estilo, sino que también sirve como una impresionante vitrina de su talento en el diseño y los exclusivos muebles que comercializa en Chairish. La diseñadora concluye: “Me siento muy afortunada de haber encontrado este espacio mágico, ya que continúa brindándome una inagotable inspiración en el arte de vivir y crear ambientes memorables”.