Diseño de Interiores Personalizado: El Minimalismo Californiano en el Hogar de David Samuel Ko

El Arte de Coleccionar: Un Hogar con Significado en Studio City

Cuando David Samuel Ko, el talentoso diseñador de interiores detrás de la reconocida firma Maison Ko, establecida en Los Ángeles, se mudó a su espaciosa residencia de 1,500 pies cuadrados y dos habitaciones en Studio City, resistió la tentación de llenarla de inmediato. Esta decisión marcó el inicio de un proceso de diseño profundamente personal y reflexivo.

“A medida que he envejecido, he empezado a adoptar un enfoque de coleccionista para adquirir mis piezas,” explica Ko. “Me di cuenta de que no necesito nada hasta que realmente me habla. Prefiero invertir en algo que tenga un significado, que resuene conmigo, con lo que me sienta verdaderamente conectado.”

Esta filosofía mesurada ha dado como resultado un espacio aireado y habitable, firmemente arraigado en el minimalismo californiano. La casa de Ko está salpicada de piezas personalizadas y vintage que reflejan su esencia, junto con toques de color cuidadosamente integrados.

Gran parte de esta estética está inspirada en su primer amor, tanto personal como profesional: la moda.

“Mi hogar se siente como un atuendo que yo usaría,” dice Ko. “No hay nada que ame más que unos jeans Levi’s vintage y una camiseta blanca, combinados con una chaqueta original y unos zapatos coloridos. Exactamente eso es mi casa.”

El Corazón del Hogar: La Sala de Estar

Para Ko, la sala de estar de planta abierta es el verdadero corazón de todo su espacio. “Mi sala es el único lugar que se siente verdaderamente ‘coleccionado’ en este momento, ya que fui muy intencional con lo que coloqué aquí,” afirma.

La pieza de colección más preciada de Ko es un icónico sillón lounge Soriana de mezclilla de edición limitada, adquirido en Cassina en Los Ángeles. “Es simplemente tan icónico,” comenta. “Yo vivo en jeans. Simplemente amo la mezclilla.”

Solo existen 100 unidades de cada sillón lounge, que, además de la versión en mezclilla, también está disponible en negro y crudo. “Está hecho de materiales ecológicos. El relleno recupera su forma. El material no se deteriorará ni se aplanará,” añade. “Es una pieza que envejecerá bien con el tiempo.”

Justo encima del sillón Soriana cuelga una obra personalizada del artista australiano Tom O’Connor, quien es amigo de Ko. “Me encanta el arte de otros artistas queer y creativos queer,” dice Ko. “Simplemente me gusta dar voz a esos artistas en mi hogar.” Esta pieza de técnica mixta —que incluye pintura, lápiz y colágeno— aporta toques de color a los tonos más neutros de la sala de estar. “Cuenta una historia, cada vez que la miro.”

El artista radicado en Los Ángeles, Tony DeVoney, colaboró con Ko en estas dos pinturas personalizadas, realizadas con tinta acrílica sobre lino. “Cuando me mudé pensé: ‘Necesito un hermoso díptico sobre este banco’,” explica David. Él y DeVoney buscaron exhaustivamente en tiendas de telas en el centro de Los Ángeles para encontrar el tono exacto de lino verde chartreuse. “Luego les dije: ‘Aquí están los colores que me gustan, ¡usen su creatividad!’” El resultado es una ruptura con el estilo típico de DeVoney y una pieza que, según Ko, se relaciona muy bien con la obra de O’Connor. “Se complementan entre sí, sin ser necesariamente iguales,” comenta.

El banco vintage debajo del díptico sostiene una colección intencional de libros y otros tesoros. “Cuando alguien entra a mi espacio, puede ver los libros, leerlos y entender quién soy,” dice Ko.

“Las lámparas son tan difíciles de encontrar,” asegura Ko. “O son muy caras o muy básicas.” Casi se había dado por vencido cuando encontró esta lámpara rosa Lampada Cappello de Oscar Piccolo. “Me encanta la pantalla plisada y el toque de color,” dice. “Hubo un tiempo en el que odiaba el rosa, el rosa millennial. Pero ahora creo que es extravagante y tan encantador.”

El Comedor y el Espacio de Trabajo en Constante Evolución

La pantalla de papel de arroz de HAY, un best-seller, sirve como punto focal en el área del comedor, adyacente a la cocina. Las sillas de comedor, que datan de la década de 1970, tienen estructuras de teca con asientos y respaldos tapizados, que Ko planea renovar en el futuro. “Veo las sillas y la vida que van a tener,” dice. “[Son piezas que] evolucionarán, con diferentes iteraciones a medida que pase el tiempo.”

La segunda habitación, que Ko utiliza como oficina, tiene una paleta de colores similar pero una función diferente. “Este no es un espacio permanente; está en constante evolución,” dice Ko. “Esta pared de materiales cambia todo el tiempo. Es lo que me encanta en este momento.”

El Contrapunto Dramático: El Dormitorio

El verdadero contrapunto al minimalismo californiano limpio que se observa en el resto del espacio es, sin embargo, el dormitorio oscuro y dramático de Ko.

Ko eligió el apartamento en parte porque estaba lleno de luz natural brillante. Pero el dormitorio era una historia diferente. Incluso en su estado original, pintado de blanco, era oscuro, sombrío y monótono. “No soy una persona de habitaciones oscuras,” dice Ko. “Pero para esta tuve que aceptarlo.” Así que, optó por un color de pintura profundo y oscuro, y mantuvo la decoración sobria. “El truco para esa habitación es no tener iluminación de techo,” explica. “Toda la iluminación en la habitación es intencional.”

El color de la pintura es Incense Stick de Benjamin Moore —un rico tono marrón chocolate con matices violetas. Desde el deliberado color chocolate oscuro de las paredes del dormitorio hasta cada pequeña viñeta en toda la casa, Ko ve la historia de cómo su hogar —y su estética— se ha formado.

“Me di cuenta de que no necesito nada hasta que me habla,” dice Ko. “Finalmente tengo una colección de objetos que puedo mirar y recordar exactamente dónde o por qué los tengo. Realmente no hay nada en mi hogar que no tenga un pedazo de mí unido a ello.”