El Arte de Fusionar Pasado y Presente: Redefiniendo una Granja Histórica en el Valle del Hudson

A primera vista, podría parecer inesperado que dos adictos a la adrenalina eligieran establecer su segundo hogar en la tranquila serenidad del Valle del Río Hudson en Nueva York. Sin embargo, esto fue precisamente lo que hicieron los clientes de Nick Spain, fundador del estudio de diseño interdisciplinario Arthur’s. Estos amantes de los autos y motocicletas clásicos adquirieron una granja del siglo XIX a orillas del río Hudson en Stuyvesant, Nueva York, y buscaron la experiencia de Spain para revitalizarla.

“Realmente valoran un estilo de vida más pausado; no obstante, dada su inclinación por lo vertiginoso, sabían que no deseaban la estética campestre típica”, explica Spain. “Así que abordamos el proyecto con la idea de crear una paleta de colores y un hogar que se mantuviera fiel a un estilo más rural, pero sin incorporar necesariamente aquellos elementos que pudieran ser más previsibles.”

Una Filosofía de Diseño Audaz y Consciente

Spain comenta que tanto él como sus clientes quisieron abordar el proyecto con una sensación de audacia, especialmente al momento de mezclar elementos contemporáneos con los detalles históricos cuidadosamente preservados. “Incluso cuando nos inclinamos hacia lo muy contemporáneo, nos esforzamos por asegurar que el material tuviera una cualidad táctil, fuera terroso o, en general, simple en su esencia o construcción”, dice Spain.

El diseñador se inspiró en los movimientos artísticos del Hudson River School y la Escuela de Barbizon de mediados del siglo XIX, prestando especial atención a sus paletas de colores terrosos. En la entrada, Spain utilizó Dragon’s Breath de Benjamin Moore en las paredes y Martin Kesselman White de Farrow & Ball en el techo y la parte superior de la pared. “Muchas de las pinturas del Hudson River School mostraban claros entre las nubes donde haces de luz provenían desde arriba, con un efecto muy divino”, explica Spain. “Hay una marca en cómo dividen la tierra y el cielo en esas pinturas, así que quisimos demarcar que uno está ascendiendo —literalmente dejando el suelo y ascendiendo hacia el cielo—, por eso esa línea cruza y luego te eleva a un blanco en el piso de arriba.”

Transformación de los Espacios Principales

La paleta de colores terrosos continúa en la sala de estar, donde el diseñador aplicó Grey Pepper de Sydney Harbour limewash en las paredes. Spain diseñó los sofás cama personalizados de pino —fabricados por Peter Thorne—, inspirándose en la obra del artista Donald Judd y el diseñador Alexander Girard. “Aunque los diseñamos para ser un poco más contemporáneos, atractivos y relajados, en última instancia, están hechos de un material muy humilde”, dice Spain. Añadió otro elemento moderno con el colgante Tekio, que proyecta un cálido resplandor en el espacio.

Para el comedor, Spain buscó un papel tapiz que se sintiera “un poco llamativo, pero de una manera que fuera fiel a la casa misma”, decantándose por Full Bloom de Flat Vernacular, que le recordó una antigua fotografía de daguerrotipo. C Williams Contractors reparó las vigas históricas, y Spain contrarrestó los elementos rústicos con una mesa de Design Within Reach, sillas de Industry West y colgantes de West Elm.

El marco de la habitación fue pintado con Raintree Green de Benjamin Moore, un guiño a los profundos pisos verde cazador de la sala de estar. Spain y sus clientes no lograban acordar qué obra de arte colgar sobre la credenza, así que el diseñador instaló una pieza de arpillera que la esposa podía usar para secar flores. “Lo encantador es que pueden salir al campo detrás de la casa y recolectar vara de oro o ásteres o lo que sea que esté en temporada”, dice. “Es una pieza de arte viva. Siempre está cambiando y evolucionando.”

Detalles Ingeniosos en la Cocina y Dormitorios

Un antiguo cobertizo que había sido añadido a la cocina fue retirado para dar paso a una pared de ventanas. “De hecho, usamos arpillera como papel tapiz [en la cocina]”, dice Spain. “Tiene una cualidad textural encantadora, y es humilde e inesperada.”

La cocina no podía orientarse hacia las ventanas, pero Spain aún quería que los clientes pudieran disfrutar de las vistas mientras cocinaban, por lo que instaló un salpicadero espejado. Spain optó por espejos con un poco de pátina para que el material no se sintiera discordante en el espacio. También instaló encimeras de esteatita de color verde intenso y una campana de latón contemporánea.

En el dormitorio principal, Spain utilizó tonos inspirados en el atardecer, pintando las paredes con Peignoir de Farrow & Ball. Encontró alfombras a cuadros vintage en Etsy y las colocó por toda la habitación. “Elegimos las alfombras a cuadros para hacer un guiño nuevamente a algunas de las cualidades ilustrativas de Alexander Girard y el arte popular.” El sillón es de Sun at Six y la lámpara de pie es de Isamu Noguchi.

Spain comenta que el baño principal es el más pequeño que ha diseñado. “Por su tamaño, esa es la única habitación donde decidimos mantenerlo blanco”, dice. Baldosas de porcelana Nemo Tile revisten las paredes y mosaicos Broken Joint Mosaics de Artistic Tile fueron usados en el piso, añadiendo textura y una sensación rústica al espacio.

“Este dormitorio tiene un buen tamaño, pero la línea del techo es muy complicada”, dice Spain de una de las habitaciones de invitados. “Lo más sensato fue poner dos camas donde la línea del techo no permite realmente caminar.” El diseñador añadió dos camas alcoba, una individual y una queen, e instaló cortinas impresas a medida con motivos del diseño de La Fonda del Sol de Alexander Girard en la Ciudad de Nueva York. “No teníamos dinero para arte”, dice. “Y pensé: ‘Bueno, ¿por qué las cortinas no pueden ser el arte?’”

Spain continuó el uso del verde en un baño de abajo, revistiendo las paredes con concreto verdoso personalizado y pavimentando el piso con mosaico Daltile. “No solo buscábamos materiales humildes desde una perspectiva del siglo XIX; también los buscábamos desde una perspectiva del siglo XXI”, dice sobre el tratamiento de la pared de concreto.

Al final, las influencias artísticas y la mezcla de elementos históricos y contemporáneos se unieron para crear un refugio elegante para los aventureros clientes de Spain, probando que a veces los riesgos en el diseño pueden ser casi tan emocionantes como la carretera abierta. La casa del Valle del Hudson se erige como un testimonio de que la autenticidad y la innovación pueden coexistir armoniosamente, creando un espacio atemporal que cuenta una historia de pasión, historia y vanguardia.