El Arte de Integrar Color y Luz en el Diseño de Interiores: Un Refugio Sereno

Cuando se trató de diseñar su propia casa en Seattle, Michelle Linden, arquitecta principal y copropietaria de Atelier Drome, se enfocó en incorporar luz y color a la casa de campo de principios del siglo XX que comparte con su esposo, Cameron Cavalier, director de operaciones de la firma. “El objetivo era equilibrar la paleta de colores brillantes y acogedores con materiales naturales más sutiles para asegurar que el concepto general siguiera siendo sereno y relajante”, comenta Linden.

Aunque la casa está a solo dos kilómetros y medio del centro, se encuentra en una zona boscosa cerca del lago Washington, lo que le da el potencial de sentirse como un refugio escondido. “El hogar fue concebido como un lugar alegre de descanso”, dice la arquitecta. En el exterior, el equipo añadió un nuevo porche y una pantalla frente a la entrada inferior, y embelleció la fachada con una nueva puerta principal de vidrio, un toldo de acero y vidrio, y una capa de pintura Benjamin Moore’s Raccoon Fur. Este toque oscuro le dio una personalidad única a la fachada, realzando la arquitectura original.

Dentro, la pareja comenzó abriendo el espacio, eliminando una pared entre la sala de estar y la cocina. “[Esto] aportó una sensación de apertura y fluidez al nivel principal, permitiendo que el espacio funcionara mejor como un lugar para entretener”, señala Linden. Un sofá de Croft House y una alfombra de Grain Design anclan y definen el área de la sala, creando una base cálida y acogedora.

La arquitecta buscó áreas para introducir colores audaces y acentos geométricos por toda la casa. “Para mí, el diseño es una oportunidad para explorar tu identidad personal y una vía de autoexpresión”, dice Linden. “Siempre animo a mis clientes a ir a lo grande con los elementos de diseño que los hacen felices, y eso fue precisamente lo que intenté hacer con mi propia casa”. En la sala de estar, Linden añadió calidez con acentos rosados, incluyendo la lechada en el revestimiento de la chimenea de baldosas Living Ceramic y el espejo tintado a medida de Alguacil & Perkoff, demostrando cómo pequeños detalles pueden transformar el ambiente.

Un elemento de iluminación de Andrew Neyer y una pintura de Rebekah Andrade decoran el área del comedor, donde una mesa de Hive Modern está rodeada por una mezcla de sillas vintage y un banco hecho a medida por Shane Staley. Esta fusión de estilos crea un espacio ecléctico y lleno de carácter, ideal para reuniones.

La cocina fue actualizada con gabinetes minimalistas y una encimera y protector contra salpicaduras de mármol. “Mi objetivo para este rediseño fue explorar el uso del color de maneras que aún fueran sutiles y contenidas”, dice Linden. “Los gabinetes son de un azul verdoso personalizado que se siente audaz pero clásico, y a su vez se equilibra con la isla de roble. Me gusta sentirme envuelta por el color y el patrón, y particularmente sentí que los diversos verdes realmente ayudan a traer los bosques naturales al interior, lo cual, por supuesto, es una característica única de la ubicación de esta casa”. La funcionalidad y la estética se fusionan perfectamente en este espacio.

La pareja abrió el techo del solárium para exponer las vigas y la línea de techo original de 1900, luego añadió tragaluces. El techo y las vigas se pintaron con Benjamin Moore’s Sunshine. “El tono amarillo fue inspirado por una casa de Luis Barragán”, dice Linden. “En cierto modo, es la teoría del color opuesta a la de sus casas de clima cálido, pero en Seattle, donde puede ser tan gris, este color le da vida al espacio y cambia mi estado de ánimo durante todo el año”. La luminosa habitación está amueblada con un sofá RH y una mesa de centro vintage con una cubierta de mármol personalizada, invitando a la relajación y el bienestar.

El baño del piso principal se convirtió en un tocador y un baño en suite para el dormitorio principal, optimizando el uso del espacio. “El tocador está bañado de suelo a techo en un berenjena apagado, y para evitar que el color fuera abrumador, equilibramos la paleta con un piso de teca y un espejo vintage de teca”, dice la arquitecta, quien usó Farrow & Ball’s Brassica y baldosas de madera IndoTeak. Este espacio demuestra que incluso un color profundo puede ser tranquilo si se combina adecuadamente.

Para el baño principal, Linden eligió un audaz azulejo verde esmeralda y negro de Kelly Wearstler para Ann Sacks para el piso y azulejos blancos Statement para las paredes. Un espejo de latón de Rejuvenation cuelga sobre el tocador con encimera de cuarzo. La elegancia y el contraste son los protagonistas en este diseño.

“Más allá del techo inspirado en Barragán, gran parte de la inspiración provino de la idea de intentar demostrar que se puede usar color y patrón, sin dejar de diseñar un hogar tranquilo”, dice Linden. “Los clientes a menudo tienen miedo de comprometerse con el color y el patrón, y yo quería mostrar que se puede hacer sin abrumar el espacio”. En última instancia, el hogar de Michelle Linden es un testimonio de cómo el diseño consciente y la exploración del color pueden crear un ambiente que no solo es estético, sino que también nutre el espíritu y proporciona un refugio genuino del mundo exterior.